Il centenario del Futurismo tra Cubismo e Dadaismo

Grandi mostre tra Milano e Roma
“Noi vogliamo cantare l’amore del pericolo…”.Con queste magiche parole di sapore orfico tra la minaccia e la provocazione inizia la leggendaria avventura dei Futuristi. Una sfida che ha rivoluzionato l’Estetica grazie al coraggio e all’intraprendenza di una figura eclettica come Filippo Tommaso Marinetti, il fondatore del movimento artistico, di cui quest’anno si celebra il centenario della nascita in tutta Italia con vari eventi espositivi a Rovereto, Milano, Roma e Venezia.

(“La Galleria “1910 di Boccioni).
Ovviamente non mancano le critiche ad un movimento così rivoluzionario e protagonista. Per esempio da più parti si è sollevato qualche dubbio sul comportamento degli stessi futuristi, che ha incrinato l’aspetto positivo della loro ribellione. L’ostentazione a volte aggressiva insieme ad una fede illimitata nelle loro capacità intellettive ha fatto sì che lo stesso Marinetti dopo la prima importante esposizione delle opere futuriste, avvenuta a Parigi nel 1912 nella galleria Bernheim-Jeune, fosse accolto bene in città europee come Mosca e San Pietroburgo e meno bene in altri luoghi come nel salotto parigino di Gertrude Stein, dove l’incontro con gli Italiani da parte dell’ambiente artistico locale fu giudicato “noioso”. E’ vero che tra i frequentatori c’era Picasso, che non aveva ancora digerito la fuga d’amore della sua ex compagna Fernande Olivier col futurista Ubaldo Oppi, amico di Gino Severini, frequentatori del Bateau-Lavoir.
Ma l’accusa più pesante è quella sull’Interventismo nella guerra ‘15-’18. Non è un caso che la mostra attualmente in corso a Palazzo Reale di Milano e aperta al pubblico fino al 7 giugno s’intitoli: “Futurismo. Velocità – arte - azione”. Esso sottolinea il rapporto non solo con l’arte, quanto anche con la “politica” forzando la parola “azione”. Nel Manifesto si legge: “Noi vogliamo glorificare la guerra, sola igiene del mondo, il militarismo, il patriottismo…”. Si è inoltre indagato sulla relazione successiva intercorsa col Fascismo, ma sembra, in attesa di studi specifici, che quest’ultimo non vedesse di buon occhio il gruppo di artisti, mentre appoggiò pittori come Mario Sironi della corrente “Novecento”.
L’esistenza di tale aspetto nel Futurismo costituì la differenza con il Dadaismo, un altro movimento parallelo, ma da esso derivante, nato ufficialmente qualche anno dopo, nel 1916 a Zurigo, quindi in piena guerra, ma se ne distanziò. L’opposizione a Weimar era solo formale.
Per Dada l’arte è gioco, divertimento, che si esprime in tante forme nuove, tra cui anche i vari collages. Entrambi i movimenti veicolavano una critica acerba della società, che soffocava con i suoi principi l’individuo. Tutti e due volevano l’abolizione della sintassi del linguaggio, auspicando una libertà di parola, il famoso “paroliberismo” dei Futuristi, senza aggettivi inutili e con la riduzione, a lettere, numeri o segni. Ambedue influenzarono e furono influenzati dalla fotografia e dal cinema. Tanto per citare un solo caso: Man Ray, che tratta e usa la fotografia in modo così nuovo e originale da essere considerato colui che ha agito di più contro il messaggio tradizionale della pittura. Dada cambia sesso alla Gioconda, allineandosi all’espressione futurista:” niente accademie, niente musei..”
In conclusione possiamo affermare che il Futurismo è stato considerato il primo importante fenomeno di massa del secolo per quanto concerne la questione della funzione dell’arte nella nostra società ancora così tanto conservatrice.
Esso ha coinvolto tutti i campi della vita culturale e di quella sociale. Pensiamo alla scultura de “L’Antigrazioso “, realizzato da Boccioni, il cui tema ideologico bene esprime il nuovo canone della bellezza. Ricordiamo l’opera: “Forme uniche della continuità nello spazio”così aerodinamica, una rappresentazione della quale fu portata a grande velocità da abili pattinatori alla cerimonia di apertura delle penultime Olimpiadi, vero simbolo della modernità.
Il Futurismo per le ardite architetture strabiliò la gente comune, recando nuovi suggerimenti anche nel settore dell’arredamento, mobili e arazzi. Finanche il teatro si configurò con tendenze innovative e con scenografie eccezionali come quella realizzata da Balla e Depero:”Fuochi d’artificio” per i balletti russi di Sergey Diaghilev, su musica di Stravinsky da fare invidia a “Parade” di Ricasso, entrambe del 1917. Nelle arti decorative si eseguirono forme originali di ceramiche; il settore della moda – vedi gli stravaganti panciotti dei Futuristi- fu oggetto d’indagine da parte di Fortunato Depero, che realizzò l’opera: “Vogue”. Quest’ultimo artista ha voluto legare la sua memoria creando la casa Museo, il Mart di Rovereto, che in occasione del centenario ha riaperto completamento restaurato ed è sede ora di una delle esposizioni più importanti dell’anno.
L’eredità lasciata dai Futuristi non è da sottovalutare e si può palpare in diversi ambiti artistici. Non volendo riconsiderare la rabbia distruttrice del Dadaismo, basterebbe riflettere sull’affermazione di André Breton, fondatore, anche lui con un Manifesto, del Surrealismo (1924): “La beauté sera convulsive ou ne sera pas”( La bellezza sarà convulsiva o non sarà), che molto deve a quella del Manifesto futurista: “Non vi è bellezza se non nella lotta”.
Ed infine il passaggio graduale dal polimaterismo di Enrico Prampolini alle opere di Burri o all’indagine spaziale di Lucio Fontana, che ha eliminato ogni barriera, rompendo il limite della tela.

Elvira Brunetti